TRES - BETWEEN SILENCE AND DESTRUCTION
From September 6 through September 29, 2012
LA TACHÉ GALLERY TIENE EL PLACER DE PRESENTAR LA EXPOSICIÓN ENTRE EL SILENCIO Y LA DESTRUCCIÓN DEL ARTISTA TRES (BARCELONA, 1956). COINCIDIENDO CON LA INAUGURACIÓN DE LA TEMPORADA, LA GALERÍA PRESENTA LA QUE ES SU SEGUNDA EXPOSICIÓN, QUE PERMANECERÁ ABIERTA AL PÚBLICO HASTA EL PRÓXIMO 29 DE SEPTIEMBRE.
LA MUESTRA REÚNE UNA SERIE DE OBRAS DE LA PRODUCCIÓN RECIENTE DE TRES QUE DEBEN ENMARCARSE DENTRO DE SU PROYECTO ACTUAL NO MÁS SILENCIO, ASÍ COMO ALGUNAS OTRAS OBRAS DE SU ETAPA ANTERIOR, A LA QUE TRES SOLÍA REFERIRSE COMO PROYECTO SILENCIO. NO MÁS SILENCIO ES UN PROYECTO CON ENTIDAD PROPIA QUE SURGE COMO RESPUESTA DIALÉCTICA A TODAS AQUELLAS COMPROBACIONES QUE EL ARTISTA HABÍA REALIZADO SOBRE EL SILENCIO, CONCEPTO QUE HA SIDO PIEDRA ANGULAR DE SU TRABAJO DURANTE MÁS DE VEINTE AÑOS.
EN ESTA NUEVA ETAPA, TRES ABANDONA LA DISCIPLINA AUTOIMPUESTA DEL SILENCIO AL PROPONERSE DESTRUIR DETERMINADOS SILENCIOS QUE SON SINÓNIMO DE CENSURA, IMPUNIDAD, MANIPULACIÓN, OCULTACIÓN, ETCÉTERA. NO RENIEGA NI DISIDE DE SU PASADO, PERO SE AVENTURA AHORA A REALIZAR UNA SERIE DE GESTOS DIRIGIDOS A SEÑALAR Y DENUNCIAR LAS PERVERSIONES INTRÍNSECAS A DETERMINADOS SILENCIOS.
EL PROPÓSITO DE LA EXPOSICIÓN ENTRE EL SILENCIO Y LA DESTRUCCIÓN ES ESCENIFICAR ESTE CAMBIO DE ETAPA Y SUSCRIBIR LA IDEA FUNDAMENTAL DE DAR MUERTE AL SILENCIO. AL MARGEN DE LA TEMÁTICA Y DEL CONCEPTO, LAS PIEZAS DE LA EXPOSICIÓN GUARDAN TAMBIÉN UNA RELACIÓN VISUAL QUE SE MANIFIESTA EN EL USO CONTINUADO DE ALGUNOS MATERIALES, FORMAS O COLORES. LA MOQUETA Y EL FIELTRO NEGROS SON UTILIZADOS POR EL ARTISTA COMO BASE PARA DOS DE LAS PIEZAS CENTRALES DE LA EXPOSICIÓN, UNA DE LAS CUALES SE DESPLIEGA EN PARALELO AL SUELO, COMO SI DE UNA ESTELA FUNERARIA
SE TRATARA, Y SOBRE LA SUPERFICIE DE LA CUAL REPOSAN MÁS DE DOS MIL PEQUEÑAS BOLAS O CÁPSULAS DE SILENCIO QUE PARECEN ESTAR EXTRAVIADAS MIENTRAS ESPERAN – APARENTEMENTE- SER SEPULTADAS.
OTRO DE LOS MOTIVOS RECURRENTES DE LA EXPOSICIÓN ES LA UTILIZACIÓN DEL GESSO, CUYA BLANCURA Y FUNCIÓN TRADICIONAL SON INTERPRETADAS POR EL ARTISTA COMO METÁFORAS DEL SILENCIO. ESTA APLICACIÓN RECURRENTE DEL GESSO EN LA MAYORÍA DE LAS OBRAS DE LA EXPOSICIÓN DEBE ENTENDERSE COMO UNA ESTRATEGIA PARA HACER EMERGER EL SUSTRATO, AQUELLO QUE TRADICIONALMENTE HA PERMANECIDO OCULTO Y REQUIERE SER DESVELADO.
LA MÁXIMA “NO MÁS SILENCIO”, EN DEFINITIVA, SE IMPONE Y ORIENTA LOS NUEVOS TRABAJOS DE TRES. DESMITIFICADO EL SILENCIO, SÓLO QUEDA SEÑALAR SUS PUNTOS MÁS OSCUROS Y PROCEDER A SU DESTRUCCIÓN. DESTRUCCIÓN A FUEGO Y PÓLVORA QUE EL ARTISTA OFICIARÁ DURANTE LA INAUGURACIÓN EN UN GESTO CONTUNDENTE QUE HARÁ ESTALLAR LA DIMENSIÓN MÁS DEVASTADORA DEL SONIDO.